Fotografía Digital

• Fotografía Digital

Son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen. Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente, esto es, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos formatos gráficos que permiten guardar fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores) y, por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.

• De la fotografía analógica a la digital

La fotografía nace en el siglo XIX, cuando en el año 1816 el físico francés Nicéphore Niépce consigue una imagen mediante una cámara oscura y un procedimiento fotoquímico. 25 años más tarde, en 1831, Louis Jacques Mandé Daguerre consiguió realizar fotografías sobre planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata; pero las fotografías ennegrecían y acababan por desaparecer. William Henry Fox Talbot inventó un procedimiento para conseguir que la imagen quedase fijada en la plancha. A lo largo de los años hubo un gran cambio al momento de revertir todo un esquema sobre la fotografía actual en ese tiempo, en este caso hablamos de la fotografía analógica la cual tuvo un gran auge hace muchos años y era muy importante y muy utilizada, en cambio tuvo que ser reemplazada por la fotografía digital con el fin de darle mayores ventajas a los usuarios y a los fotógrafos.

Si bien este proceso se llevó a cabo durante varios años ya que no es tan fácil determinar el cambio de un sistema de fotografía, e incluso muchas personas en la actualidad siguen utilizando la Cámara analógica porque según ellos afirman que es mucho mejor la fotografía analógica que la fotografía digital, en cambio las personas que nacieron en la era digital afirman que las cámaras analógicas son muy antiguas y por lo tanto no tiene caso seguir utilizándolas cuando tienen las cámaras digitales, que son tecnología muy avanzada que puede dar y ofrecer muchas ventajas y oportunidades para los fotógrafos profesionales.

• Cámaras analógicas vs digitales

Cámara Analógica: 

La fotografía análoga es la que se trabaja por medio de la utilización de rollos, y revelando en un cuarto oscuro, como siempre se ha hecho, pues aun se trabaja así , solo que para revelar hay que saber revelar , y no es igual para el que no sabe, fotografiar con su cámara en automático , que hacerlo configurando su exposición .

Pros	Contras
La fotografía original es de quien posea el negativo del rollo.	Se depende del rollo y de un laboratorio fotográfico para poder visualizar la fotografía.
No es forzoso el uso de energía, pues los mecanismos de ALGUNAS cámaras análogas son totalmente mecánicos.	Existen distintas medidas de rollo, no hay un estándar para todas las cámaras.
No dependemos de un ordenador para organizar las fotos.	Receptor de imagen no reutilizable, el rollo fotográfico ya no se puede utilizar.
No se deben tener conocimientos muy exigentes en fotografía para su implementación.	Gastos por rollos y revelado.
Para un aficionado los costos no son tan altos como para un profesional.	Resultado distinto: Mucha más diferencia en el color. Cada tipo de película tiene un color específico.
La película empleada en los rollos nos permite tener una resolución excelente a cualquier tamaño.	No recomendada para fotografía de deportes y acción. Puesto que como son imágenes en movimiento pueden salir movidas.
El resultado puede ser muy bueno, el grano que se produce se suele explotar como algo artístico a diferencia del ruido, en el caso de la fotografía digital.	La distribución suele ser más complicada, ya que o se tiene que revelar varias copias o en su defecto pasarla a un formato digital.

Cámara Digital:

Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.

Pros	Contras
Su rápida revelación: Las imágenes pueden verse instantáneamente, después de que se captura la imagen, esto es a través de una pantalla LCD.	Se trata de una tecnología relativamente inmadura (Nueva), por lo es probable que los equipos que se compren en la actualidad queden rápidamente obsoletos, por la salida de nuevos y mejores equipos.
Precio: Las cámaras Digitales modernas suelen ser más baratas de lo que llegaron a ser las Análogas.	La duración de las baterías es su talón de Aquiles, es uno de los peores problemas de las cámaras digitales.
Sensibilidad Luminosa: Las cámaras digitales tienen una sensibilidad luminosa muy elevada, de forma que pueden hacerse fotografías en condiciones de poca luz, sin la necesidad de un aditamento especial como en el caso de una cámara análoga requeriría una película especial, para poder tomar una foto en condiciones de baja luminosidad.	Credibilidad de la Foto: Como puede ser un pro la edición se puede convertir en una manipulación, donde no se tiene la certeza de que sea autentica.  La fotografía d había sido un documento que se utilizaba para dar fe que un acontecimiento era totalmente cierto. En la actualidad, gracias a la facilidad con la que podemos manipular una imagen, se hace difícil creer que se trata de una situación real, es decir, la fotografía perdió credibilidad.
Se puede elegir un modo de captura (filtros)  blanco y negro, sepia, negativo, etc, sin la necesidad de cambiar de película. Tan solo con presionar algunos botones.	Abandono de Técnica: Siempre el fotógrafo ha pensado muchísimo antes de realizar un disparo para obtener el mejor negativo posible, pero los nuevos programas para gestionar archivos una vez captada la imagen están creando un sistema de trabajo que permite al usuario manipular y solucionar problemas tan serios como el mismísimo encuadre, en otras palabras los nuevos programas de edición nos causan ser más flojos y no darle tanta importancia a aspectos generales de la toma.
No tenemos que preocuparnos por qué se termine el carrete, ni revelar, quedando las imágenes inmediatamente disponibles.	Menores tamaños: Al utilizar la ampliación,  la imagen pierde calidad, es decir, a mayor tamaño se pixelan.
Almacenamiento: El almacenamiento de la imagen se realiza en formato digital, que se mantienen inalterables a lo largo del tiempo, con lo que la calidad de la imagen no disminuirá nunca, algunos formatos son: JPEG, ILBM, PNG, BMP, TIFF,  HD Pro, JPG yGIF	Zoom: En muchos casos en nuestras cámaras utilizamos el “zoom” sin saber que en muchas cámaras el zoom se hace digital es decir de la toma real se va acercando, haciendo asi que pierda calidad.
La reproducción de una imagen almacenada en un soporte digital puede producirse siempre un duplicado de la misma calidad que la imagen original, sin alterarse nada.	Si bien es una ventaja tener el archivo, puede ser igualmente una desventaja al dañarse el archivo  así perder la imagen capturada sin poder hacer nada
Edición: La imagen digital se presta  para su retoque en aplicaciones gráficas especializadas que permiten corregir defectos de la toma original (brillo, contraste, saturación, profundidad del color, etc.) y aplicar infinidad de efectos y filtros.	El precio: Las cámaras que realmente sacan buenas fotos son costosas y difícilmente pueden ser manipulados por fotógrafos aficionados.

• Cámaras Digitales

Las cámaras digitales utilizan un sensor electrónico CCD (Charge-Coupled Device6 ) que está dotado de pequeñas células fotoeléctricas que registran la imagen. Desde este sensor, la imagen es procesada por la cámara y enviada a la memoria. La capacidad de resolución de una imagen dependerá del número de células fotoeléctricas del CCD. Este número se expresa en píxels. Cuantos más píxels, más resolución.

La resolución es un factor a tener en cuenta en el momento de adquirir una cámara ya que determina la calidad de nuestras fotografías. La cantidad de megapíxels que deberemos exigir a una cámara dependerá de la calidad y de la medida de la fotografía que querremos obtener. La calidad depende de la densidad de píxels por pulgada (ppi). Una calidad de 300 ppi es profesional; 200 ppi se puede considerar buena y 150, aceptable. Por debajo de esta calidad hablamos de calidades malas. La medida que queramos obtener al imprimir las fotografías es también importante. No es lo mismo imprimir en el formato estándar de 10 x 15 cm, que en la medida folio. 

Entre los elementos que componen una cámara, mencionaremos los siguientes: 

1. Objetivo Es el elemento de la cámara que tiene como función recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto
2. Zoom Los objetivos están dotados de zoom. Hace falta distinguir entre el zoom óptico y el zoom digital. El zoom óptico acerca y amplía aquello que se quiere fotografiar sin disminuir la resolución de la cámara-
3. Flash Es el dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar una escena.
4. Tarjeta de memoria Es el dispositivo donde serán almacenadas las imágenes. Como la memoria no tiene una capacidad infinita, sólo podremos almacenar las fotografías según los megapíxels de cada una de ellas y la calidad que haya sido seleccionada en el momento de hacer la fotografía. 
5. Pantalla LCD Nos muestra aquello que estamos fotografiando y puede ser mayor o menor. Normalmente, también encontramos el menú de programación de la cámara.    

• Lenguaje Fotográfico 

La fotografía tiene su propio lenguaje. Podemos aprender a “leer” las imágenes a partir de sus componentes:

1.  Componentes visuales La línea, la figura (contorno que se crea cuando una línea se cierra), la forma (sensación de tridimensionalidad), la textura (suave o rugosa), los colores (fríos o cálidos), el tama- ño (sensación que en fotografía se consigue poniendo los objetos grandes y pequeños contrapuestos) y la profundidad. Estos elementos influyen definitivamente en la estética de la imagen fotográfica, si los encontramos correctamente dispuestos podremos hablar de una buena fotografía.
2.  El encuadre Es la manera de seleccionar, a través del visor de la cámara, la parte de la realidad que se quiere presentar. Podemos hablar de planos alejados (descriptivos y ambientales) donde la cámara se sitúa lejos del objeto; planos medios (narrativos) entre los que encontramos el llamado plano americano (planoque va desde las rodillas hasta la cabeza del personaje), plano medio largo (desde la cintura hasta la cabeza, plano medio corto (donde la importancia se centra en el rostro de una persona, animal, objeto...). 
3. Angulación La cámara también permite seleccionar desde qué ángulo veremos la imagen. La frontal sería la angulación normal que hace coincidir el punto de vista con la altura de los ojos del personaje; en la angulación lateral, la cámara se sitúa a la izquierda o a la derecha del personaje; en la angulación en picado la cámara está situada por encima del horizonte, lo que nos ofrece una imagen del sujeto más reducida de lo Fotografia digital 11 normal; el contrapicado coloca la cámara por debajo del horizonte, es decir enfoca de abajo hacia arriba dando una visión magnificada del objeto.
4. La luz La cantidad de luz determina si un sujeto puede o no registrarse. Podemos distinguir la luz fuerte (que sería la luz solar de un día muy claro, los efectos son fotografías muy contrastadas y recortadas) y la luz suave (la luz difusa por la nuebla o cielos cubiertos los efectos son sombras poco contrastadadas y poco definidas).  

Introducción a Photoshop

Creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más potente de hoy en día. Debemos de tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para dibujar, para eso es recomendable que utilices CorelDraw, Illustrator, Freehand, también que Adobe Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. Entonces, una vez introducida la imagen en el programa podrías retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades. De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop, pues Adobe ha sabido crear un programa intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por diseñadores e ilustradores. 

Funciones Principales

Con este programa podrás: 

• Editar gráficos y fotografías 
• Dibujar, pintar, recortar imágenes
• Cambiar el tamaño a imágenes
• Corregir fotos dañadas 
• Trabajar con objetos en 3D y imágenes de vídeo 
• Combinar gama de imágenes
• Crear una imagen de varias imágenes
• Hacer montajes
• Controlar capas múltiples
• Realizar rotaciones y deformaciones de gráficos vectoriales
• Preservar la capacidad de edición de datos vectoriales
• Seleccionar tipos de letra con Previsualización
• Unificar archivos PDF
• Sincronización color en Adobe Bridge
• Mostrar vistas previa de videos
• Subir y compartir fotos
• Trabajar con múltiples archivos abiertos
• Auto alinear capas
• Realizar elementos de páginas Web
• Añadir efectos especiales a imágenes 
• Alinear automáticamente varias imágenes

1. El entorno de trabajo de Photoshop

Barra de menús

La barra de menús de Photoshop ofrece el control sobre los archivos y permite acceder

a las diferentes funciones del programa.

Archivo: Permite acceder a aquellas opciones relacionadas con la captura, la exportación y

la importación de imágenes, abrir y cerrar archivos, opciones de impresión, etc.

Edición: Dispone de las opciones relacionadas con la modificación y desplazamiento de

imágenes.

Imagen: Permite acceder a las opciones de corrección del color de las imágenes, de la

modificación de su medida y resolución, etc.

Capa: Muestra todas las posibilidades relacionadas con las capas.

Selección: Permite hacer aplicaciones concretas a una selección determinada.

Filtro: Desde aquí accedemos a los diferentes efectos de los que dispone el programa

para aplicar en una imagen y obtener resultados espectaculares.

Vista: Permitirá agilizar todos los procesos relacionados con la medición y visualización

de la imagen.

Ventana: Encontraremos las opciones de visualización de las paletas de trabajo y del cuadro de herramientas.

Ayuda: Hay información sobre Photoshop y su funcionamiento.

Cuadro de herramientas

La primera vez que se inicia la aplicación, el cuadro de herramientas aparece a la izquierda.

Para seleccionar una herramienta debemos hacer clic en el icono correspondiente del cuadro de herramientas. Un pequeño triángulo en la parte inferior derecha de algunos de los iconos indica que hay herramientas ocultas. Si situamos el puntero del ratón sobre una herramienta, aparecerá su nombre y la abreviatura del teclado.

En el cuadro de herramientas encontramos los comandos esenciales que nos permitirán

manipular las imágenes:

Barra de opciones

Ofrece información sobre las posibilidades de trabajo de la herramienta de cuadro de

herramientas que tengamos seleccionado en ese momento. En esta barra podremos

cambiar aspectos de la herramienta como su medida, la opacidad.

Barra de estado

La encontramos en el pie del área de trabajo. La zona central informa sobre la herramienta

seleccionada y las funcionalidades adicionales que se puedan conseguir mediante

la combinación del teclado y del ratón. 

Por ejemplo, esta información es la que encontraremos si seleccionamos la herramienta pincel:

 En la parte izquierda de la barra de estado aparece el zoom aplicado a la imagen abierta:

Paletas

Las paletas o ventanas, juntamente con el cuadro de herramientas i el menú, son uno de los tres elementos clave de la interfaz de Photoshop. Las paletas son ventanas flotantes que disponen de opciones de color, ayudan a trabajar con capas y ofrecen un buen número de utilidades adicionales. Por defecto, aparecen en grupos a la derecha del área de trabajo.

Navegador

Nos muestra la miniatura de la imagen en la cual trabajamos. Permite modificar la vista de la imagen acercándola o alejándola. Si miramos la miniatura, encontraremos un recuadro de color rojo cuya función es ayudarnos a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y sólo veamos una parte de la imagen. Si hacemos clic encima de la miniatura, aparecerá una mano que permitirá mover el recuadro por la imagen y mostrará a la ventana el área que contiene.

Color

La paleta de color consta de tres pestañas: Color, Muestras y Estilos.

La paleta de muestras nos muestra los diferentes colores que están guardados en el sistema. Con los botones para guardar (1) o eliminar (2) podemos crear nuestra propia paleta.

En la paleta de estilos encontraremos diferentes texturas que se pueden utilizar para hacer composiciones. Como hemos explicado al hablar de la paleta de muestras, podemos

eliminar texturas y crear otras nuevas.

MODO DE COLOR 

Con el modo de color hacemos referencia a qué colores estamos combinando para conseguir la gama que tiene la imagen.

 • RGB: Combina el rojo, el verde y el azul hasta generar 16 millones de combinaciones. Es el modo más utilizado para pantallas de ordenador y televisión. 

• CMYK: Combina cian, magenta, amarillo y negro. Es el modo más utilizado en imprenta, fotomecánica y preimpresión. La diferencia en la pantalla con el RGB es apenas inapreciable, aunque si se hace más notable al imprimir la imagen.

 • Escala de grises: No todos lo consideran un modo de color. Está compuesto por 256 tonalidades entre el blanco y el negro. 

Capas

En la paleta capas encontramos una relación de todas las capas que se han utilizado al hacer una composición. Tenemos diversas opciones, unas sirven para dejar las capas visibles, otras para esconderlas, para aplicar efectos de sombra, de cambio de color, etc. Trataremos con más detalle los aspectos de esta paleta en el apartado Las capas que encontraréis en la página 14 de estos mismos apuntes.




2. Crear / Abrir / Guardar archivos de imagen

Crear un archivo nuevo

Para crear un nuevo archivo, hemos de seleccionar la opción Archivo / Nuevo. Un cuadro de diálogo nos permitirá definir las propiedades del nuevo documento. Medida del documento: anchura y altura Una vez escrito el nombre del documento, deberemos decidir qué ancho y alto querremos que tenga. Podremos establecer estas dimensiones utilizando diversas unidades de medida; las más usuales son los centímetros si lo que queremos es trabajar con una imagen que después deberá ser impresa, o en pixeles para trabajar con una imagen que queremos que sea visualizada en pantalla.

Resolución

La resolución de la imagen es independiente de la resolución de pantalla. En las imágenes

digitales el término resolución hace referencia a la capacidad de detalle de una imagen. La calidad de una imagen digital está directamente relacionada con su resolución: cuando mayor sea la cantidad de pixeles por pulgada (ppp o ppi) mayor será su calidad y, paralelamente, mayor el espacio de memoria que necesitaremos para almacenarla, ya que presentará más bits de información; esto implica una mayor definición y gradaciones de color más sutiles. Por defecto, Photoshop asigna al documento nuevo una resolución de 72 ppp, que es la resolución estándar para las imágenes que se han de ver en Internet o enviar por correo electrónico. Si lo que queremos es imprimir la imagen, entonces deberemos seleccionar una resolución de entre 240 y 300 ppp.

LAS CAPAS

Las capas son como láminas apiladas de vidrio transparente sobre las que puede pintar imágenes. A través de las áreas transparentes de una capa puede ver las capas que hay debajo. Puede trabajar en cada capa de forma independiente, experimentando para crear el efecto deseado. Cada capa es independiente mientras no las combine (fusione). La capa inferior del panel Capas, la capa Fondo, está siempre bloqueada (protegida), lo que significa que no puede cambiar su orden de apilamiento, su modo de fusión ni su opacidad, a menos que la convierta en una capa normal.

Las capas se organizan en el panel Capas. Mantenga este panel visible mientras trabaje en Adobe Photoshop Elements. De un solo vistazo, puede ver la capa activa (la capa seleccionada que está editando). Puede enlazar las capas para facilitar su manejo, de forma que se muevan como una unidad. Dado que varias capas en una imagen aumentan el tamaño del archivo, puede reducirlo si combina las capas que ha terminado de editar. El panel Capas es una fuente de información importante a medida que edita las fotografías. Además, puede usar el menú Capa para trabajar con capas.

Las capas normales son capas basadas en píxeles (imágenes). Puede utilizar otros tipos de capa para crear efectos especiales:

Capas de relleno

Contienen un degradado, color uniforme o un motivo.

Capas de ajuste

Permiten optimizar el color, el brillo y la saturación sin realizar cambios permanentes en la imagen (hasta que acople o contraiga la capa de ajuste).

Capas de texto y capas de formas

Permiten crear formas y texto basados en vectores.

No puede pintar en una capa de ajuste, aunque puede pintar en su máscara. Para pintar en capas de texto o de relleno, primero debe convertirlas a capas de imagen normales.

Paleta Capas 

La paleta Capas muestra las capas de un archivo de imagen. Desde aquí podemos crear capas nuevas, esconderlas, eliminarlas,... Si esta paleta no se encontrara abierta, debemos ir a la barra de menús y seleccionar la opción Ventana / Capas. 

Crear Capas

 Para añadir nuevas capas a una composición debemos pulsar sobre el icono Nueva capa: Automáticamente se añadirá una nueva capa transparente encima de la que tenemos creada. Photoshop identifica las capas con nombres por defecto (capa 1, capa 2,...); es conveniente cambiar el nombre según su contenido, lo que hará más sencilla su identificación. Para cambiar el nombre de la capa, debemos hacer clic encima del nombre que le ha dado Photoshop y sustituirlo por uno nuevo. Otra manera de hacerlo es situar el puntero encima del nombre de la capa y hacer clic con el botón derecho del ratón; seleccionar la opción Propiedades de la capa y cambiar el nombre de la ventana que se abrirá a continuación; también es posible asignarle un color que la haga más fácilmente identificable en la paleta de capas.

Acerca del panel Capas

En el panel Capas (Ventana > Capas), aparecen todas las capas de una imagen, desde la capa superior hasta la capa Fondo de la parte inferior. En el modo Experto, si trabaja en el Espacio de trabajo personalizado, puede arrastrar el panel Capas para extraerlo y adjuntarlo a otros paneles.

La capa activa, o la capa en la que trabaja, está resaltada para identificarla con facilidad. Cuando trabaje en una imagen, compruebe cuál es la capa activa para asegurarse de que está realizando los ajustes y cambios en la capa correcta. Por ejemplo, si selecciona un comando y parece que no ocurre nada, compruebe que está mirando la capa activa.

El uso de los iconos del panel permite llevar a cabo muchas tareas, por ejemplo, crear, ocultar, enlazar, bloquear y eliminar capas. Con algunas excepciones, los cambios solo afectan a la capa seleccionada o activa, que aparece resaltada.

A. Menú Modo de fusión B. Mostrar u ocultar capa C. La capa está enlazada a otra capa D. Previsualización de una capa E. La capa resaltada es la capa activa F. Capa bloqueada G. Se ha aplicado un estilo a la capa 

En la lista de capas, el panel muestra una miniatura, un título y uno o más iconos que ofrecen información sobre cada capa:

La capa está visible. Haga clic en el ojo para mostrar u ocultar la capa. Cuando la capa está oculta, el icono es . Las capas ocultas no se imprimen.

La capa está enlazada a la capa activa.

La capa está bloqueada.

La imagen contiene grupos de capas y se importó de Adobe Photoshop. PhotoshopElements no admite grupos de capas y se muestran contraídos. Debe simplificarlos para crear una imagen que pueda editarse.

Los botones del panel se usan para realizar distintas acciones:

Crear una capa nueva.

Crear un grupo nuevo.

Crear una capa nueva de relleno o de ajuste.

Eliminar una capa.

Bloquear píxeles transparentes.

Asimismo, en la parte superior del panel se encuentran el menú Modo de fusión (Normal, Disolver, Oscurecer, etc.), un cuadro de texto Opacidad y un botón Más que muestra un menú de comandos de capa y opciones de panel.

Adición de capas

Las capas recién añadidas aparecen encima de la capa seleccionada en el panel Capas. Puede utilizar uno de los siguientes métodos para añadir capas a una imagen:

• Crear nuevas capas en blanco o convertir las selecciones en capas.
• Convertir un fondo en una capa normal o viceversa.
• Pegar las selecciones en la imagen.
• Utilizar las herramientas Texto o Forma.
• Duplicar una capa existente.

Puede crear hasta 8.000 capas en una imagen, cada una con su propio modo de fusión y su opacidad. Sin embargo, las restricciones de memoria pueden hacer que ese límite se reduzca.

Crear y asignar un nombre a una nueva capa en blanco

• Realice una de estas acciones en PhotoshopElements:
• Para crear una capa con el nombre y los ajustes por defecto, haga clic en el botón Nueva capa en el panel Capas. La capa resultante utiliza el modo Normal con un 100% de opacidad y el nombre que recibe está asociado a su orden de creación. Para cambiar el nombre de la capa nueva, haga doble clic en ella y escriba otro nombre.
• Para crear una capa nueva y especificar un nombre y unas opciones, seleccione Capa > Nueva > Capa o elija Nueva capa en el menú del panel Capas. Especifique un nombre y otras opciones y, a continuación, haga clic en OK. La nueva capa se selecciona automáticamente y aparece en el panel encima de la última capa seleccionada.

• Crear una nueva capa a partir de una parte de otra

• Puede mover parte de una imagen de una capa a otra recién creada, dejando la original intacta.

1.       Seleccione una capa existente y realice una selección.

2.       Seleccione una de las acciones siguientes:

• ·         Capa > Nueva > Capa vía Copiar para copiar la selección en una nueva capa.
• ·         Capa > Nueva > Capa vía Cortar para cortar la selección y pegarla en una nueva capa.

El área seleccionada aparece en una nueva capa en la misma posición con respecto a los límites de la imagen.

• Creación de una nueva capa copiando una parte de otra capa y pegándola en una capa nueva

                         

                        Convertir la capa de fondo en una capa normal

La capa Fondo es la capa inferior en una imagen. Las otras capas están apiladas sobre la capa Fondo que normalmente, aunque no siempre, contiene los datos de imagen reales de una fotografía. Para proteger la imagen, la capa Fondo está siempre bloqueada. Si desea cambiar su orden de apilamiento, su modo de fusión o su opacidad, primero debe convertirla en una capa normal.

Realice una de las siguientes acciones:

·         Haga doble clic en la capa Fondo del panel Capas.

·         Elija Capa > Nueva > Capa a partir de fondo.

·         Seleccione la capa Fondo y elija Duplicar capa en el menú desplegable del panel Capas para no modificar la capa Fondo y crear una copia de ella como una capa nueva.

Puede crear una capa duplicada de la capa Fondo convertida, independientemente de la forma en que la convierta; solo tiene que seleccionar la capa Fondo convertida y elegir Duplicar capa en el menú Más.

1.       Asigne un nombre a la capa nueva.

Si arrastra la herramienta Borrador de fondos por la capa Fondo, se convierte automáticamente en una capa normal y las áreas borradas se vuelven transparentes.

Convertir una capa en la capa Fondo

No puede convertir una capa en la capa Fondo si la imagen ya tiene una capa con este nombre. En este caso, primero debe convertir la capa Fondo existente en una capa normal.

1.       Seleccione una capa en el panel Capas.

2.       Seleccione Capa > Nueva > Fondo a partir de capa.

LaS capas transparentes de la capa original se rellenan con el color de fondo.

 Gestión de capas

Creación de un nuevo grupo

Puede crear un nuevo grupo para evitar el desorden de las capas y organizarlas. Realice una de las acciones siguientes:

• Para crear un grupo nuevo con la configuración predeterminada, haga clic en Crear un nuevo grupo en el panel Capas en el modo Experto.
• Para crear un nuevo grupo con ajustes personalizados, siga estos pasos:
• Seleccione Capa > Nueva > Grupo.
• En el cuadro de diálogo, especifique un nombre y otras opciones y, a continuación, haga clic en OK.

Si codifica capas y grupos por color, podrá identificar capas relacionadas en el panel Capas más fácilmente. Solo tiene que hacer clic con el botón derecho del ratón en la capa o el grupo y seleccionar un color.

RETOQUE DE IMAGENES

Como cambiar las medidas y resolución de una imagen

Las dimensiones en píxeles miden el número total de píxeles de altura y anchura de la imagen. La resolución es la precisión del detalle en las imágenes de mapa de bits, que se mide en píxeles por pulgada (ppp). Cuantos más píxeles por pulgada, mayor resolución. En general, las imágenes con más resolución producen una calidad de impresión mejor.

Imagen idéntica con 72 ppp y 300 ppp; obsérvese con el zoom al 200%

Salvo en el caso de las imágenes remuestreadas (consulte Remuestreo), la cantidad de datos de la imagen permanece inalterada al cambiar las dimensiones de impresión o la resolución. Por ejemplo, si modifica la resolución de un archivo, su anchura y su altura cambian en consecuencia a fin de mantener la misma cantidad de datos de imagen.

En Photoshop, la relación entre el tamaño de la imagen y la resolución se ve en el cuadro de diálogo Tamaño de imagen (elija Imagen > Tamaño de imagen). Anule la selección de Remuestrear la imagen porque no desea alterar la cantidad de datos de imagen de la fotografía. A continuación, cambie la anchura, altura o resolución. Al modificar uno de los valores, los otros dos varían en consecuencia. Con la opción Volver a muestrear seleccionada, puede cambiar la resolución, la anchura y la altura de la imagen, de modo que se adapte sus necesidades de impresión o visualización en pantalla.

Las dimensiones en píxeles equivalen a la resolución multiplicada por el tamaño (de salida) del documento.

A. Dimensiones y resolución originales B. Disminuir la resolución sin modificar las dimensiones en píxeles (sin remuestreos) C.Disminuir la resolución con el mismo tamaño de documento disminuye las dimensiones de los píxeles (remuestreo). 

Visualización inmediata del tamaño actual de la imagen

Si desea ver al instante el tamaño actual de la imagen de un documento, sírvase del cuadro de información situado en la parte inferior de la ventana del documento.

Recorte de una imagen utilizando el comando Recortar

1.      Utilice una herramienta de selección para seleccionar la parte de la imagen que desea conservar.

2.      Seleccione Imagen > Recortar.

Recorte de una imagen utilizando el comando Cortar

El comando Cortar recorta una imagen eliminando los datos de imagen no deseados de diferente forma al proceso realizado por el comando Recortar. Puede recortar una imagen cortando los píxeles transparentes circundantes o los píxeles del fondo del color que especifique.

 Seleccione Imagen > Cortar.

 En el cuadro de diálogo Cortar, seleccione una opción:

·         Píxeles transparentes, para cortar la transparencia de los bordes de la imagen y dejar la imagen más pequeña sin píxeles transparentes.

·         Color de píxel superior izquierdo, para quitar de la imagen un área de color del píxel superior izquierdo.

·         Color del píxel inferior derecho, para quitar de la imagen un área de color del píxel inferior derecho.

               Seleccione una o varias áreas de la imagen para separar: Superior, Inferior, Izquierdo o Derecho.

Recorte y enderezamiento de fotografías 

Puede colocar varias fotos en el escáner y escanearlas de una vez, por lo que se creará un archivo de imagen único. El comando Recortar y enderezar fotografías es una función automática que puede crear archivos de imagen individuales a partir de un escaneo de varias imágenes.

Para obtener los mejores resultados, debe dejar un octavo de pulgada entre las imágenes escaneadas. Además, el fondo (suele ser la base del escáner) debe ser un color uniforme con poco ruido. El comando Recortar y enderezar fotografías funciona mejor en imágenes con contornos claramente delineados. Si el comando Recortar y enderezar fotografías no puede procesar correctamente el archivo de imagen, utilice la herramienta Recortar.

1.      Abra el archivo escaneado que contiene las imágenes que desea separar.

2.      Seleccione la capa que contiene las imágenes.

3.      (Opcional) Dibuje una selección alrededor de las imágenes que desea procesar.

4.      Seleccione Archivo > Automatizar > Recortar y enderezar fotografías. Las imágenes escaneadas se procesan y cada una de ellas se abre en una ventana.

Nota: 

Si el comando Recortar y enderezar fotografías divide una de las imágenes de forma incorrecta, cree un borde de selección alrededor de la imagen y parte del fondo y mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) al seleccionar el comando. La tecla de modificador indica que solo debe separarse una imagen del fondo.

    Aplicación del ajuste Contraste automático

El comando Contraste automático ajusta el contraste de la imagen de manera automática. Puesto que el comando Contraste automático no ajusta los canales individualmente, no introduce ni quita tintes de color. Recorta los valores de sombras e iluminaciones de una imagen y asigna los píxeles restantes más claros y más oscuros de la imagen al blanco puro (nivel 255) y al negro puro (nivel 0). De este modo, las iluminaciones pasan a ser más claras y las sombras más oscuras.

Por defecto, al identificar los píxeles más claros y más oscuros de una imagen, el contraste automático pierde un 0,5% de los píxeles blancos y negros; es decir, omite el primer 0,5% de cada extremo. Puede cambiar este valor por defecto mediante Opciones de corrección de color automática de los cuadros de diálogo Niveles y Curvas.

El contraste automático puede mejorar el aspecto de muchas fotografías o imágenes de tono continuo. No mejora las imágenes en colores lisos.

 Realice una de las siguientes acciones:

·         Haga clic en el icono Niveles o Curvas en el panel Ajustes.

·         Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste y elija Niveles o Curvas. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.

Nota: 

también puede elegir Imagen > Contraste automático para aplicar el ajuste directamente a la capa de la imagen. Tenga en cuenta que este método descarta la información de la imagen y su aplicación es automática. No puede ajustar ninguna opción de los pasos siguientes.

               En el panel Propiedades, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Automático.

 En Algoritmos en el cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática, seleccione la opción Mejorar contraste monocromático.

Especifique las sombras e iluminaciones que se van a recortar y ajuste el color de destino de los medios tonos.

               Haga clic en OK para aplicar Contraste automático.

 Eliminación de un Tinte de Color Mediante 

Color Automático

El comando Color automático ajusta el contraste y el color de una imagen buscando en la imagen sombras, medios tonos e iluminaciones. Por defecto, el comando Color automático neutraliza los medios tonos utilizando un color de destino gris de RGB 128 y pierde un 0,5% de los píxeles de sombras e iluminaciones. Puede cambiar estos valores por defecto en el cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática.

•  Realice una de las siguientes acciones:
•  Haga clic en el icono Niveles o Curvas en el panel Ajustes.
• Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste y elija Niveles o Curvas. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.

Nota: 

también puede elegir Imagen > Color automático para aplicar el ajuste directamente a la capa de la imagen. Tenga en cuenta que este método descarta la información de la imagen y es automático. No puede ajustar ninguna opción de los pasos siguientes.

      1.En el panel Propiedades, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el       botón Automático.
2.      En Algoritmos, en el cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática, seleccione la opción Buscar colores oscuros y claros.
3.      Seleccione la opción Ajustar medios tonos neutros.
4.      Especifique las sombras e iluminaciones que se van a recortar y ajuste el color de destino de los medios tonos.
5.      Haga clic en OK para aplicar Color automático.

  Definición de opciones del ajuste Automático

Las opciones de corrección de color automática controlan el tono automático y las correcciones de color disponibles tanto en Niveles como en Curvas. Controla además los ajustes para los comandos Tono automático, Contraste automático y Color automático. Mediante las opciones de corrección de color automática puede especificar porcentajes de recorte de sombras e iluminaciones y asignar valores de color a sombras, medios tonos e iluminaciones.

Puede aplicar los ajustes una vez durante el uso de los cuadros de diálogo Niveles o Curvas, o puede guardar los ajustes como valores por defecto al aplicar los comandos Tono automático, Contraste automático, Color automático y la opción Automático tanto en Niveles como en Curvas.

Cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática

A. Opción Contraste automático B. Opción Niveles automáticos C. Opción Color automático D. Defina los colores de destino, punto negro y punto blanco 

 Haga clic en el icono Niveles o Curvas en el panel Ajustes.

Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Automático en el panel Propiedades.

    Especifique el algoritmo que desea que utilice Photoshop para ajustar la gama tonal general de una imagen:

Mejorar contraste monocromático

Recorta todos los canales de forma idéntica. De este modo, se conserva la relación de color general mientras que las iluminaciones aparecen más claras y las sombras aparecen más oscuras. El comando Contraste automático utiliza este algoritmo.

Mejorar contraste por canal

Aumenta la gama tonal de cada canal para producir una corrección más intensa. Como cada canal se ajusta individualmente, Mejorar contraste por canal puede quitar o introducir tintes de color. El comando Tono automático utiliza este algoritmo.

Buscar colores oscuros y claros

Busca el promedio de píxeles más claros y más oscuros de una imagen y los utiliza para maximizar el contraste mientras minimiza el recorte. El comando Color automático utiliza este algoritmo.

     Seleccione Ajustar medios tonos neutros si desea que Photoshop busque un color medio casi neutro en una imagen y, a continuación, ajuste los valores gamma (medios tonos) para que el color sea neutro. El comando Color automático utiliza este algoritmo.

     Para especificar cuánto debe recortar los píxeles negros y blancos, introduzca los porcentajes en los cuadros de texto de recorte. Se recomienda especificar un valor comprendido entre 0,0% y 1%.

     Por defecto, Photoshop pierde 0,1% de los píxeles blancos y negros; es decir, omite el primer 0,1% de cada extremo al identificar los píxeles más claros y los más oscuros de una imagen. Debido a la calidad de salida mejorada de las cámaras digitales y escáneres modernos, estos porcentajes de recorte por defecto pueden ser demasiado altos.

        Para asignar valores de color (buscar valores de destino) a las áreas más oscuras, neutras y más claras de una imagen, haga clic en una muestra de color.

Realice una de las siguientes acciones:

        Para utilizar los ajustes de Niveles o Curvas, haga clic en OK. Si posteriormente hace clic en el botón Automático, Photoshop vuelve a aplicar los mismos ajustes a la imagen.

        Para guardar los ajustes como valores por defecto, seleccione Guardar como valores por defecto y, a continuación, haga clic en OK. La próxima vez que acceda a Niveles o Curvas en el panel Ajustes, podrá aplicar el mismo ajuste haciendo clic en el botón Automático. Los comandos Tono automático, Contraste automático y Color automático utilizan también los porcentajes de recorte predeterminados.

Nota: 

al guardar las opciones de corrección de color automática como valores por defecto en los comandos Color automático, Niveles automáticos y Contraste automático, no importa qué algoritmo seleccione en el paso 3. Los tres comandos de corrección automática utilizan solo los valores que se definen para los colores de destino y recorte. La única excepción es que el comando Color automático utiliza además la opción Ajustar medios tonos neutros.

Cómo Ajustar Manualmente los Niveles, el Contraste y 

el Color de una Imagen

Al justar el color y el tono de una imagen, se recomienda trabajar de forma no destructiva. Independientemente de si utiliza herramientas tales como los niveles o las curvas, con la edición no destructiva podrá ajustar cualquier imagen sin descartar o alterar de forma permanente los píxeles. De este modo, tendrá flexibilidad para aplicar más cambios, reiniciar el proceso de edición con un enfoque diferente o deshacer los ajustes incluso después de haber guardado los cambios. Photoshop permite realizar ajustes de edición no destructiva a través de las capas de ajuste, Camera Raw y los objetos inteligentes.

Cómo Convertir una Imagen de Color en una en 

Blanco y Negro

El ajuste Blanco y negro permite convertir una imagen en color en escala de grises pero conservando el control total sobre el método de conversión de los distintos colores. También puede matizar la escala de grises aplicando un tono de color a la imagen, por ejemplo, para crear unos efectos sepia.

Realice una de las siguientes acciones:

•      Haga clic en el icono de Blanco y negro  en el panel Ajustes.
• 
  
•      Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro. 
• 
  
•      En el cuadro de diálogo Nueva capa, escriba un nombre para la capa de ajuste y haga clic en OK.
• 
  
•       Photoshop aplica una conversión de escala de grises por defecto.

Nota:

también puede elegir Imagen > Ajustes > Blanco y negro. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

·  (Opcional) Elija un ajuste preestablecido de blanco y negro en el menú Ajustes preestablecidos del panel Propiedades.

·  En el panel Propiedades, ajuste manualmente la conversión mediante los reguladores de color, aplique una conversión automática o seleccione una mezcla personalizada que se haya guardado anteriormente.

Menú Ajuste Preestablecido

Seleccione una mezcla de escala de grises predefinida o una mezcla guardada anteriormente. Para guardar una mezcla, seleccione Guardar ajuste preestablecido de blanco y negro en el menú del panel.

Automático

Define una mezcla de escala de grises según los valores de color de la imagen maximizando la distribución de los valores de gris. La mezcla automática suele producir resultados excelentes o se puede utilizar como de punto de partida para ajustar los valores de gris con los reguladores de color.

Reguladores de Color

Ajuste los tonos de gris de los colores específicos de una imagen. Arrastre el regulador a la izquierda para oscurecer o a la derecha para aclarar los tonos de gris del color original de una imagen.

   Para ajustar un componente de color determinado, seleccione la herramienta de ajuste en imagen  y, a continuación, haga clic en la imagen. Arrastre el cursor hacia izquierda o derecha para cambiar el regulador de color predominante de esa ubicación y hacerlo más oscuro o más brillante.

Haga clic en el botón Restaurar para recuperar la conversión de escala de grises por defecto en todos los reguladores.

Previsualizar

Anule la selección para ver la imagen en su modo de color original. Para aplicar un tono de color, seleccione Matiz. Para ajustar el color del matiz, haga clic en la muestra de color para abrir el Selector de color.

  

Cómo eliminar imperfecciones

El panel Origen de clonación (Ventana > Origen de clonación) tiene opciones para las herramientas Tampón de clonar y Pincel corrector. Puede establecer hasta cinco orígenes de muestra y seleccionar rápidamente el que necesite sin necesidad de volver a muestrear cada vez que necesite cambiar a un origen diferente. Puede mostrar una superposición del origen de muestra para facilitar la clonación del origen en una ubicación específica. Puede rotar o cambiar la escalad del origen de muestra para ajustar mejor el tamaño y la orientación del destino de clonación.

En el caso de animaciones basadas en líneas de tiempo, el panel Origen de clonación también tiene opciones para especificar la relación de cuadros entre el cuadro de animación o vídeo de origen de muestra y el cuadro de animación o vídeo de destino.

Retoque con la herramienta Tampón de clonar

La herramienta Tampón de clonar  pinta una parte de una imagen sobre otra parte de la misma imagen o sobre otra parte de cualquier documento abierto que tenga el mismo modo de colores. También puede pintar parte de una capa sobre otra capa. La herramienta Tampón de clonar resulta útil para duplicar objetos o eliminar defectos de una imagen.

También puede utilizar la herramienta Tampón de clonar para pintar contenido en cuadros de animación o de vídeo. Consulte también Clonación del contenido de los cuadros de vídeo y de animación.

Para utilizar la herramienta Tampón de clonar, defina un punto de muestra en el área de la que desea copiar (clonar) los píxeles y pinte en otra área. Para pintar con el punto de muestra más actual siempre que se detenga y vuelva a pintar, seleccione la opción Alineado. Anule la selección de la opción Alineado para pintar desde el punto de muestra inicial, independientemente de las veces que haya parado y reanudado la pintura.

Puede utilizar cualquier punta de pincel con esta herramienta, lo que le facilita un control preciso sobre el tamaño del área de clonación. También puede utilizar los ajustes de opacidad y flujo para controlar la forma en que se aplicará la pintura al área clonada.

Eliminar Ojos Rojos en Photoshop

Adobe Photoshop es el programa más extendido para retoque digital profesional.

Quitar los ojos rojos con Photoshop es tan sencillo como con otros programas de edición gratuitos. Aunque es cierto que el resultado obtenido con el software de Adobe es más profesional y preciso a la hora de eliminar el rojo de las pupilas de las fotos con flash.

¿Por qué salen los ojos rojos?

Los ojos rojos en las fotografías salen porque la luz del flash se refleja en los vasos sanguíneos que hay detrás de la pupila y la cámara capta esta luz rebotada.

Hay muchas maneras de evitar este efecto. El más eficaz suele ser la opción eliminación de ojos rojos del propio flash de la cámara que contraerá las pupilas del modelo reduciendo el efecto en gran medida. También podemos intentar que la luz del flash incida directamente sobre las pupilas. Si aún así saliera este molesto defecto podemos corregirlo muy rápidamente con Photoshop.

Herramienta Pincel de Ojos Rojos

El primer paso será buscar y abrir nuestra imagen con los ojos rojos siguiendo la siguiente ruta: archivo > abrir. Una vez abierta la fotografía buscaremos en el panel de herramientas la herramienta Pincel de ojos rojos. Ésta se encuentra junto con las herramientas correctoras como el Parche o el Pincel Corrector Puntual. Como con todos los trabajos con Photoshop recomendamos duplicar la capa de fondo con el comando Ctrl + J. Trabajaremos en la capa duplicada.

Una vez seleccionado el Pincel de ojos rojos, determinamos el tamaño de la pupila y la cantidad de oscurecimiento que queremos. Recomendamos dar un valor alrededor del 50% en este parámetro. Cuando hayamos elegido los valores correctos, hacemos click en el centro de la pupila con el ratón. Photoshop corregirá automáticamente los ojos rojos de nuestro modelo.

Si el resultado no es el deseado se puede volver atrás con el comando Ctrl + Z y volver a ajustar tanto el tamaño de la pupila como la cantidad de oscurecimiento.

Cómo Usar Filtros en Photoshop

Agregar ese toque extra a las fotografías de nuestras redes sociales no tiene por qué se complicado o imposible si no eres un experto, a veces sólo es necesario agregar un bonito filtro en un programa para hacer que tus fotos se destaquen de las demás.

Como sabes, un filtro es un recurso empleado con el fin de dar retoque o limpieza a las fotografías de manera digital, y así crear diferentes efectos en la fotografía seleccionada. Photoshop es uno de los programas de edición de imagen más recurridos para aplicar filtros a tus imágenes de manera muy profesional.

No queremos decir que con esto serás diseñador, pero sin duda tus imágenes sí tendrán un toque diferente y podrás notar una gran diferencia entre la foto original y la retocada. Como ésta:

Este Jueves de Tecnología te decimos cómo aplicar los filtros más comunes en Photoshop de manera sencilla.

Cómo Aplicar Filtros

Los filtros en Photoshop se ubican en la barra de herramientas.

Ejecuta el programa y abre la fotografía a editar.

Asegúrate de que tienes seleccionada la capa a la cual quieres aplicar el filtro (en la mayoría de los casos las imágenes sólo contienen la capa fondo).
A continuación, se desplegará un menú en el cual se encontrarán los filtros con los que cuenta el programa.

Después, en la parte superior, localiza en la barra de herramientas la opción de “Filtro” (o “Filter”, dependiendo del idioma en la cual tengas configurado Photoshop).

En caso de que la lista no muestre el efecto que deseas aplicar, se puede seleccionar la opción “Galería de Filtros” (“Filter Gallery”).

Si al aplicar algún efecto de la lista, aparece un cuadro de diálogo, selecciona los valores u opciones necesarias y luego da clic en “OK”.

Si después de seleccionar una opción, no se muestra un cuadro de diálogo, el efecto ya se habrá aplicado en la fotografía. Fíjate en tu pantalla si notas el cambio.

Si seleccionas la galería de filtros deberás seleccionar una categoría de efectos de la lista en el menú desplegable y posteriormente escoger el filtro seleccionado.

Blanco y Negro

Uno de los filtros más recurridos por su sencillez y versatilidad.

En Photoshop basta con que vayas a la parte de “Imagen”, luego a “Ajustes” y finalmente seleccionar la opción “Blanco y Negro”.

Efectos para aumentar luces

Si tomaste una fotografía en la noche o la luz no era la apropiada en ese momento, tus imágenes pueden lucir opacas y sin vida. No obstante, los filtros que te ayudan a subir brillo pueden lograr un efecto de calidez.

Sólo deberás dirigirte a la parte de “Imagen”, posteriormente a “Ajustes” y después “ Brillo/Contraste”. Puedes jugar con el brillo hasta que se adapte al resultado que quieras lograr en la fotografía.

Efectos para disminuir luces

A veces también puede pasar que la luz en las fotografías sea excesiva y necesite de un ajuste para poder mejorar la visibilidad de la escena.

Para lograr esto en Photoshop, debemos seguir los mismos pasos que en el efecto anterior, sólo que a la hora de llegar a la selección de los ajustes de “Brillo/Contraste”, deberás asegurarte de que seleccionas un nivel de brillo menor al preseleccionado.

¿Te pareció útil este tutorial? Comenta con nosotros qué filtros utilizas y para qué con el fin de que tus compañeros puedan hacer uso de esta información para mejorar sus fotografías personales o imágenes en sus trabajos y tareas de la universidad.

La Edición de Imágenes en la Artes Gráficas 

La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en computadores de imágenes digitales, comúnmente un gráfico rasterizado, en la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc con el fin de alcanzar la meta deseada. Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escanéo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición, bajaexposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.

Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente. El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital. No se debe confundir la edición de imágenes con el procesamiento digital de señales ni con el diseño gráfico.